Liviano Mariella

curriculum lavori

2010-11-25T16:19:00.007+01:00

Curriclum lavori

Paulina and the Truffle

2010-11-05T20:34:00.003+01:00

sotto_effetto_urbano

2010-11-05T20:28:00.001+01:00

2010-09-04T14:49:00.001+02:00

Spazi pubblici contemporanei_[Architettura a volume zero]
In Architecture and Disjunction, Bernard Tschumi propone, in sostituzione di quella vitruviana,una nuova triade. Spazio, Evento e Movimento, secondo l’architetto franco-svizzero, costituirebbero oggi chiavi di interpretazione molto più adatte di una Firmitas ormai superata sia nel suo significato di solidità che in quello di aspirazione all’eternità, di una Utilitas difficilmente discernibile nel continuo cambiamento di usi e obiettivi, di una Venustas inafferrabile e ampiamente emarginata dallo stesso campo di riflessione artistica (vedi l’idea di bello).
La nozione di evento , con il suo carattere mutevole e aleatorio, mette in crisi ogni idea di forma espressa attraverso assetti definitivi spostando l’attenzione su quello che accade e, soprattutto, su quello che può accadere in qualsiasi spazio, anche al di là delle previsioni. E’ evidente, in questo sforzo di trasformazione della disciplina, non solo il tentativo di mantenersi in contatto con una realtà in costante e accelerata mutazione evolutiva, ma anche di ampliare la capacità dell’architetto di rispondere a situazioni che sfuggono alle sue capacità di comprensione e intervento.
All’interno di questo lungo e processuale dibattito sull’architettura contemporanea la nostra ricerca e sperimentazione si sofferma sul concetto di spazio pubblico affrontandola con un tema totalmente in sintonia con le esigenze attuali:l’ azc, ovvero l’architettura a volume zero.
Lo spazio pubblico ha modificato il suo statuto estetico, geografico e semantico. Il binomio interno/spazio privato esterno/spazio pubblico pare non funzionare più nel contemporaneo: ai grandi contenitori polifunzionali si contrappongono degli abitacoli per solitudini all’aperto. Agli spazi pubblici tradizionali,che sempre più spesso appaiono come elementi labili della forma urbana, attraversati ed ingombri di necessità, servitù e interessi altri che li rendono sempre più privi di rilievo e di interesse collettivo, si stanno sostituendo i luoghi delle infrastrutture, delle reti, dei bordi capaci di esprimere nuove centralità e nuovi valori di senso.
Vista l’inflessibilità operativa degli spazi pubblici nel rispondere alla necessità sempre più urgente di fornire spazi differenti per una società che cambia, l’obiettivo allora non è più soltanto costruire una forma urbana significativa, ma indagare sulle relazioni tra mobilità, spazi collettivi e spazi privati. Si passa cosi dallo spazio pubblico collettivo allo spazio aperto. Cosi queste architetture non vengono più suddivise per famiglie tipologico/stilistiche ma di uso urbano/territoriale o di modalità sociale,cioè di come i loro spazi vengono usati.
A questa libertà nella classificazione corrisponde la convinzione che l’architettura a volume zero sia di fatto un tema eterogeneo in cui si incontrano diverse discipline e condizioni e scale concettuali intermedie tra il Piano e l’oggetto architettonico. Che possa essere il luogo del riuso dei detriti della società contemporanea, della riappropriazione, della (ri)composizione, per riuscire a trovare una combinazione nuova agli elementi in gioco. Non dovendo sottostare a obblighi dimensionali,normativi o funzionali in senso stretto ma quasi soltanto a problemi di budget, essi arrivano a un grado di sperimentazione e libertà stilistica difficilmente raggiungibile altrimenti. Possono essere, in questo senso, un atto liberatorio.
Gli obiettivi e i punti comuni di questi progetti sono per primo quello di qualificare gli spazi (o le funzioni) in cui sono collocati, indipendentemente se situati in ambito urbano o territoriale, indagando le reali possibilità di interferenza e coesione tra settori disciplinari contigui ma oggi separati ( tecnica, arredo urbano, restauro, ambiente, paesaggio etc). Il secondo è l’atteggiamento verso l’intorno: differenti dal contesto, ma mai indifferenti. Il terzo riguarda l’atteggiamento dei progetti verso i loro usi potenziali.
Concludendo, l’assetto variabile dell’azc ,che nelle sue configurazioni ibride (smontabile, semi-chiuso, semi-aperto, mobile,ripetibile, auto costruito, effimero) permette di essere un progetto apparentemente fulmineo e pronto per l’uso che riconduce l’architettura verso quella che è la sua natura etica profonda: fornire un servizio sociale.
Grazie

2010-09-04T14:46:00.001+02:00

INTIMITA' E COLLETTIVITA': il legame uomo-paesaggio in scala 1:1
workshop di progettazione del paesaggio cilentano
agosto 2010

La progettazione del paesaggio nasce dal confronto che, nella sua profonda radice consiste nel legame tra l'essere umano e lo spazio naturale o urbano [artificiale] che lo circonda. Legame che dipende dal soggetto all'interno dello spazio:
intimo, come relazione assoluta di equilibrio personale;
collettivo, come relazione tra individui appartenenti ad un sistema sociale.

L'arte sarà lo strumento operativo del legame. Arte che nel tempo, attraverso la sua straordinaria forza comunicativa e interrelazionale , è stata ed è portatrice di trasformazioni culturali e sociali.

Il viaggiatore contemporaneo, meno romantico e appassionato e spesso privo di sogno, si ritrova in contraddizione su percorsi prestabiliti sfuggendo all'azione emotiva di un luogo improvviso, allontanandosi da se stesso.
[Ri]portare a vivere, anche solo per pochi attimi, l'esperienza intima e collettiva, ricca di emozioni e relazioni è l'obbiettivo che ci proponiamo.
La tappa diviene meta o simbolo di un ricordo. Di un incontro.

Il workshop prevede la compartecipazione di diverse figure : architetti, paesaggisti, sociologi, scultori, fotografi e ingegneri (studenti e professionisti).
L'interazione di queste diverse esperienze confluisce in una sintesi coordinata che interpreterà le esigenze prefissate e crei un legame concreto attraverso un lavoro in scala 1:1 con il paesaggio nel quale si immerge.

Un progetto-azione nel quale alla pratica costruttiva entrano in gioco la conoscenza del territorio cilentano e un intreccio di chiavi: ecologico, ambientale, sostenibile, riciclabile, (non)volumetrico.

PROGRAMMA

Verranno individuate una serie di aree tra le quali ne verranno selezionate 4-5 rispondenti a tematiche differenti su cui progettare e realizzare opere in scala 1:1.

Le opere da realizzare, temporanee o rimovibili, si sintetizzano nelle seguenti categorie:

 arredo urbano
 allestimento del verde
 recinzioni

Esempi concreti di queste categorie sono:

 pensiline
 insegne
 oggetti decorativi artistici
 getta carta
 reggi bici
 pergolati
 gazebo
 sedute e tavoli (aree sosta – picnic)

DURATA

L'evento si svolgerà dal 5 al 13 agosto 2010. Il 14 agosto è prevista una mostra finale con la presentazione dei lavori.

ORGANIZZAZIONE E COSTI

Verranno costituiti 4-5 gruppi di lavoro, ad ogni uno di essi verrà assegnata un'area su cui operare. I gruppi saranno composti da un numero variabile di persone, il totale dei partecipanti non sarà superiore a 30 persone. Ogni gruppo sarà composto da più figure tecniche che faranno riferimento a 1 o 2 coordinatori di gruppo.

Nei primi 2 o 3 giorni si prevede il lavoro di studio e progetto. I restati giorni saranno dedicati alla realizzazione delle opere proposte che si concluderanno con una mostra-evento finale.

Per quanto concerne le risorse materiali per la realizzazione delle opere si fa riferimento a materiali di scarto o riciclati reperiti in sito.
Tutte le spese di soggiorno e alloggio dei partecipanti (non residenti) sono a carico dell'organizzazione del workshop.

La realizzazione dei progetti comporterà una miglioria del paesaggio comunale rendendo nuovi servizi alla comunità la quale è la principale destinataria delle proposte. A tal fine si richiede un contributo economico da parte delle amministrazioni locali interessate. Tale contributo sarà interamente rivolto alle spese di realizzazione senza fini di lucro.

2010-09-04T14:28:00.020+02:00

tavole esame

2009-08-13T14:54:00.009+02:00

15 giugno

2009-06-15T12:57:00.005+02:00

distribuzione

ricerca espressiva

consegna intermedia 6 maggio

2009-05-06T11:31:00.004+02:00

Exploratorium San Francisco e Italia

2009-04-20T15:40:00.010+02:00

Il Museo che non si chiamerà più così ma diventerà Science Center ovvero un luogo in cui – al contrario di quanto accade per i musei tradizionali – il motto sarà «vietato NON toccare», secondo quella che al giorno d’oggi è diventata una vera e propria categoria con cui classifichiamo i musei: hands on, versus hands off, ovvero i musei tradizionali che hanno spesso finalità conservativa e in cui normalmente è consigliato tenere giù le mani e tra il visitatore e l’oggetto c’è un bel vetro.

http://www.exploratorium.edu/

http://www.exploratorium.edu/cmp/exnet/index.html

http://www.exploratorium.edu/cmp/exnet/exhibits/index.html

http://www.exploratorium.edu/partner/visitor_research/who.html

In Italia, oltre ai già citati laboratori romani, a Milano il Museo nazionale della scienza e della tecnologia "Leonardo Da Vinci" offre una serie di progetti-attività molto interessanti.

http://www.museoscienza.org/

http://www.museoscienza.org/progetti/default.asp

Progetto EST - Educare alla Scienza e alla Tecnologia

Il Progetto è rivolto alle scuole primarie e secondarie di primo grado della Lombardia e delle province di Verbania e Novara, con l'obiettivo di

avvicinare gli studenti alla cultura scientifica e tecnologica attraverso un sistema educativo informale e interattivo detto hands-on.

Le classi sono coinvolte in un percorso educativo realizzato grazie alla collaborazione tra insegnanti ed esperti del Museo.

Il percorso propone quattro attività:

la formazione degli insegnanti
l'utilizzo dei kit educativi per il lavoro in classe
la visita nelle scuole del pulmino della scienza
l'attività nei laboratori interattivi del Museo
- i.lab robotica: la bottega dei rob ot
- i.lab genetica&biotecnologie: dalla cellula al DNA
- i.lab telecomunicazioni: numeri, elettric ità e onde per scambiarsi messaggi

La formazione degli insegnanti è finalizzata a

sperimentare la metodologia di laboratorio per l'insegnamento della scienza e della tecnologia e a sviluppare una comunità di pratiche che si confronta durante tutte le fasi del Progetto.

Il kit è un contenitore di materiali e strumenti che consentono agli insegnanti di progettare e di svolgere attività autonome in classe.

Il pulmino della scienza porta nelle scuole ed

ucator

i museali, strumenti e materiale per svolg

ere attiv

ità di approfondimento.

L'esperienza al Museo costituisce l'attività

più significativa del Progetto EST in quanto i ragazzi hanno l'opportunità di svolgere attività hands-on in un contesto significativo caratterizzato dalla presenza di oggetti storici ed exhibit.

Nella prima fase 50 scuole hanno partecipato all'attività di sperimentazione del percorso educativo. Nella seconda fase il progetto si espanderà sul territorio realizzando nuovi laboratori interattivi in alcuni musei lombardi e coinvolgendo

molte altre scuole nelle attività.

finanziato da
Fondazione Cariplo

partner
Ufficio Scolastico Regionale per la Lombar

dia
Regione Lombardia
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci
Civico Museo di Storia Naturale di Milano

Informazioni

Sara Calcagnini
Patrizia Cerutti
T 02 48 555 304
est@museoscienza.it

Progetto Est

http://www.museoscienza.org/

Crealab

Il Progetto Crealab è un programma educativo, realizzato in partnership con Bayer, per le scuole primarie e secondarie di I grado con l'obiettivo di strutturare, attrezzare e far vivere l'attività di laboratorio scientifico valorizzando la professionalità dei docenti e le competenze specifiche del Museo.

Il Progetto

Il Progetto Crealab nasce dalla collaborazione tra Bayer e il Museo e si rivolge alle scuole primarie e secondarie di I° grado. Coinvolge ins

egnanti e studenti in un percorso formativo ed educativo che si struttura in:
• 2 giornate di formazione per gli insegnanti
• 1 kit educativo che resta in dotazione alla scuola
• 1 visita negli i.lab del Museo

Il Progetto intende creare le condizioni per potere strutturare, attrezzare, arricchire e far vivere l’attività di laboratorio scientifico valorizzando la professionalità dei docenti e le competenze specifiche del Museo. Il percorso educativo rende disponibili strumenti, materiali, esperimenti, conoscenze e attività di formazione tra loro coll

egati che nascono dalla stretta collaborazione fra la scuola e il Museo.

I temi

I temi che il Progetto propone sono
genetica e biotecnologie
Obiettivo: proporre esperimenti che facciano riflettere sull’importanza delle variabili che condizionano i sistemi viventi e i processi biologici.
Moduli tematici: a) un microrganismo illustre:

il lievito. b) DNA in tasca. c) il comportamento degli enzimi. d) un organismo modello: la Drosophila melanogaster.
materiali
Obiettivo: scoprire e comprendere le proprietà dei diversi materiali per poterli selezionare nella costruzione di un oggetto (osservazioni mirate, domande e ipotesi, prove e verifiche sperimentali).
Moduli tematici: a) Che cos’è un materiale? b) Perché scegliamo un materiale per costruire un particolare oggetto? c) Densità, leggerezza e pesantezza, isolanti e conduttori, trasparenza, opacità, fragilità, elasticità e rigidità. Sperime

ntiamo le qualità di alcuni materiali. d) Come ingegneri e designers progettiamo e costruiamo un oggetto.

La formazione degli insegnanti

L’attività di formazione prevede di sviluppare:
• la didattica sperimentale, il metodo di laboratorio e il metodo scientifico;
• il ruolo del docente come facilitatore dell’apprendimento;
• l’apprendimento attivo e collaborativo sia pe

r i docenti sia per gli studenti;
• l’approfondimento dei contenuti scientifici prescelti.

Ciascun insegnante potrà usufruire di tutoraggio a distanza da parte dei responsabili scientifici ed educativi di ciascun percorso (mail, telefono) e potrà partecipare alle giornate “Laboratori aperti” che si terranno a partire da dicembre 2008.
Durante queste giornate i laboratori saranno messi a disposizione degli insegnanti che potranno sperimentare le attività interattive con l’aiuto d

ei responsabili di ciascun laboratorio.

I kit educativi

Il kit educativo introduce una nuova modalità di lavoro nelle scuole per l’educazione scientifica e tecnologica attraverso la fornitura di un contenitore di strumentazione scientifica e materiali di consumo selezionati e progettati per favorire la didattica di laboratorio e la partecipazione attiva degli studenti. Al kit è allegato un manuale con indicazioni utili allo svolgimento delle attività sperimentali.

Il kit educativo consente agli insegnanti di progettare e di svolgere autonomamente le attività all’interno delle classi. Fornisce risorse che nonsono generalmente disponibili a scuola e stimola il processo di indagine e aiuta a costruire e a sperimentare.
La modalità hands-on, che per sua stessa natura viene adottata generalmente durante la visita al museo, viene così applicata anche in classe. Questo offre agli studenti maggiori opportunità di familiarizzare con il metodo scientifico e di comprendere attraverso l’esperienza personale.

Le attività negli i.lab

Negli i.lab si propone una esplorazione articolata in più sequenze di esperienze e di attività. Si parte da un fenomeno o da un oggetto simbolo e da una domanda. Si snoda una sequenza più o meno lunga di fenomeni e/o attività collegati concettualmente l'uno all'altro costruendo un percorso che lega fenomeni diversi.
In questo contesto il termine “fenomeno” va inteso nel senso esteso di “qualcosa che accade”: può essere l’apparire di ombre colorate, il cresc

ere di un vaso al tornio, la realizzazione di un foglio di carta, l’assorbimento degli infrarossi emessi da un piccolo forno elettrico.

I tempi

Gli incontri formativi con gli insegnanti sono previsti per il 27 ottobre e il 10 novembre 2008.

I kit saranno distribuiti durante l’ultimo incontro di formazione.

http://www.museoscienza.org/progetti/crealab.asp

Cimeli! Una ricerca v

irtuale al Museo

Cimeli! può essere incluso nel programma scolastico, utilizzando i materiali online per creare lezioni divertenti e interattive, che stimolano il

lavoro di gruppo, la ricerca e la formazione orientata allo sviluppo di un progetto.

Immaginate i vostri studenti nei panni di ricercatori e curatori museali. Immaginateli mentre assistono in diretta alla progettazione del ricevitore radiotelegrafico di Marconi nel 1902. Immaginate che possano accedere alle fonti primarie di 10 oggetti storici delle collezioni del Museo guidati da attività di sperimentazione progettate dai nostri educatori. Immaginate che il lavoro di ricerca porti i ragazzi a creare mostre virtuali pubblicate sul web e visibili da tutti.

Questo è il sito "Cimeli! Una ricerca virtuale al

Museo".
Il Museo ha aperto i suoi archivi e vi mette a disposizione 10 oggetti storici che fanno parte delle sue collezioni.
Con diversi strumenti interattivi facilmente comprensibili e accessibili a tutti, potete scoprire dimensioni, particolari costruttivi, principi di funzionamento, materiali impiegati, stato di conservazione e contesto storico di riferimento. Potete avere accesso a un completo apparato di informazioni, contenuti, idee e strumenti con cui sperimentare in prima persona e sviluppare in modo critico la conoscenza su concetti ed eventi chiave della storia della scienza e della tecnologia di '800 e '900.

Il Progetto è stato promosso dal Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca, Servizio per l'Automazione Informatica e l'Innovazione Tecnologica.

http://www.museoscienza.org/progetti/cimeli.asp

Il museo scientifico interattivo: un museo per tutti

2009-04-20T15:21:00.003+02:00

Il museo interattivo è una struttura di tipo nuovo, che cerca di coinvolgere il grande pubblico nella scoperta del mondo della scienza, dell’impatto che le nuove scoperte e tecnologie hanno sulla realtà quotidiana, di specifiche metodologie di indagine.

A un tempo educativo e informativo, ludico e didattico, è un museo che consente ai visitatori, a prescindere dai differenti livelli e approcci culturali, l’esperienza diretta e la comprensione di fenomeni scientifici attraverso esperimenti, dimostrazioni, giochi, eventi.
La scienza, da sempre considerata un sapere accessibile a pochi, ora diventa una ricchezza condivisibile con tutti.

La sperimentazione diretta, che avviene durante la visita e poi in modo più approfondito nei laboratori, coinvolgendo l’individuo in prima persona, non solo fornisce le basi per comprendere i fenomeni, ma contribuisce a creare anche la giusta convinzione che ognuno di noi è in grado di accedere al mondo scientifico.

Il visitatore ha la possibilità di vestire i panni dello scienziato, di realizzare degli esperimenti, ricreare gli accadimenti scientifici e comprenderne le leggi che li governano.

Il modo di intendere il museo viene totalmente rivoluzionato: non più luogo della semplice contemplazione delle collezioni presenti al suo interno, diviene uno spazio concepito per essere sperimentato e vissuto. Si trasforma in una struttura coinvolgente e interattiva che interpreta l’esigenza del visitatore di svolgere un ruolo attivo nei propri processi di apprendimento; una realtà viva, dinamica, capace di seguire l'attualità e di offrire servizi per un pubblico esigente e preparato.

L’Exploratorium, istituzione concepita nel secondo dopoguerra dal fisico Frank Oppenheimer, realizzata in grande palazzo semicircolare antistante la baia di San Francisco, è considerato antesignano dei moderni musei interattivi. Rapidamente, centri di divulgazione scientifica, che ne riprendono il modello e le finalità, si diffondono in alcune delle più importanti città europee come Parigi, Londra, Valencia.

L’Italia è in ritardo rispetto a questo fenomeno, solo a metà degli anni Novanta, nell'ex area siderurgica di Bagnoli (Napoli), prende forma il progetto per il primo museo della scienza interattivo, con il "Museo Vivo" della Città della Scienza, la cui sede definitiva è stata inaugurata nel novembre 2001. Nel frattempo, un po' in tutta la penisola si sviluppano iniziative che si inseriscono nel filone del museo “hands-on” e della didattica interattiva.
Tra i più importanti il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnica di Milano, l’Istituto e Museo di Storia della Scienza di Firenze, la Città dei bambini di Genova, l’Explora di Roma.

Una delle ultime realizzazioni è il museo del Balì, inaugurato nel 2004 e collocato all'interno di una splendida villa settecentesca a pochi chilometri da Urbino e Fano.

Le origini dei moderni musei della scienza: l'Exploratorium di San Francisco

Il padre dei musei interattivi di nuova generazione è l’Exploratorium di San Francisco che, fondato negli anni Sessanta dal fisico Frank Oppenheimer, non solo ha riscosso un grande successo internazionale, ma ha promosso la creazione di numerosi science centres ("centri della scienza"), che ne hanno studiato e ripreso il modello e le finalità.

In un viaggio in Europa, avvenuto nel 1965, visitando i più importanti musei della scienza e della tecnica, Oppenheimer rimase impressionato dalla loro vocazione genuinamente educativa: fu colpito in particolare dall'approccio interattivo offerto dal Deutsches Museum di Monaco di Baviera e dalle caratteristiche espositive sia del Palais de la Découverte di Parigi, che del Science Museum di Londra. Si accorse inoltre che nessuno dei tanti musei negli Stati Uniti poteva competere, sul piano pedagogico, con i migliori musei europei. Tornato in patria, il suo pensiero fu totalmente rivolto alla realizzazione di un nuovo museo.

Egli era profondamente convinto che la conoscenza scientifica si dovesse basare sull’esperienza diretta, piuttosto che su modelli esplicativi. Questa visione dell'apprendimento, che potremmo definire esperienziale richiese la realizzazione di appositi apparati: i cosiddetti exhibits interattivi, strumenti che mettono in grado il visitatore di riprodurre i fenomeni scientifici e quindi di percepire le variabili fisiche che li hanno prodotti.

Nel 1947 Oppenheimer inaugura a San Francisco, appunto, l'Exploratorium, il primo esempio di museo della scienza interattivo, che viene immediatamente identificato come il luogo in cui, oltre a soddisfare le proprie curiosità scientifiche, i visitatori potevano entrare in contatto con fenomeni dei quali non supponevano l’esistenza o che negli anni della scuola non avevano correttamente compreso.

L'idea è nuova quanto semplice: offrire ai visitatori la possibilità di riprodurre quegli esperimenti che hanno fatto la storia della scienza e mostrare loro gli strumenti con i quali si fecero quegli stessi esperimenti: ecco allora che alle collezioni di preziosi strumenti protetti da bacheche o corredati di cartelli che informano che è "vietato toccare", l'Exploratorium sostituisce collezioni di oggetti chiamati exhibit hands-on (mani sopra) fatti apposta per essere toccati, manipolati.

L'Exploratorium diventa subito un'attrazione anche grazie all'ambiente semplice, rilassante e comunicativo. Oppenheimer paragona una visita all'Exploratorium a una passeggiata nel bosco, durante la quale ci si può fermare e curiosare dove e quanto si vuole, e sostiene che non è tanto importante la quantità di cose che i visitatori apprendono quanto il fatto che effettivamente vedano, tocchino, ascoltino.

**L'interattività incoraggia l'esplorazione: Vietato non toccare**

L'Exploratorium di San Francisco insegnò al resto del mondo che il sapere scientifico non si può mettere dentro una bacheca: la scienza non si guarda, si fa. È un'intuizione che si diffonde prima nel mondo anglosassone (in Gran Bretagna si contano oltre 30 centri di questo tipo), poi nel resto d’Europa (prima nei paesi nordici e poi in quelli latini) e nel mondo intero.

“Touch me", è lo slogan dei nuovi musei scientifici, ormai diffusi in tutta Europa (la Ciudad de las Ciencias di Valencia, il Technorama di Winterthur in Svizzera, l’Heureka di Helsinki, la Citè des Sciences di Parigi, il (O LA) Welcome Wing di Londra.
A collezioni di importanza storica vengono affiancati strumenti e apparecchiature in grado di riprodurre eventi appartenenti all’universo dei fenomeni osservabili e che vengono mostrati sotto forma di esperimenti, grazie ai quali è possibile esercitare le cosiddette, galileiane “sensate esperienze”, fondate sull’azione percettiva dei cinque sensi, associata alle capacità riflessive e intuitive del visitatore.

Questi strumenti coniugano le finalità proprie dell'istruzione con il fascino persuasivo degli strumenti dell’intrattenimento, adottando i più recenti mezzi messi a disposizione dallo sviluppo tecnologico (audiovisivi, informatici, multimediali) e ampliando spesso il campo dei temi affrontati: non solo scienza ma anche tecnologia, comunicazione, informatica, attualità.

Prende vita, cosí, quella dimensione partecipativa del mostrare-fare-comprendere, che sta alla base dell’idea di museo, inteso come luogo dell’azione o della rappresentazione, più che come luogo della pura contemplazione. Il museo diviene parco di attrazioni scientifiche.
Il carattere popolare di questo nuovo tipo di struttura presuppone che la comprensione, cioè la conoscenza, si attivi durante il percorso espositivo, attraverso il divertimento e il coinvolgimento attivo.

I musei interattivi in Italia

La Città della Scienza

Nasce a Napoli uno dei primi e più importanti musei interattivi dedicati alla divulgazione scientifica. La Città della Scienza è uno spazio di 12.000 metri quadrati, che si distingue nel panorama museale italiano per quantità degli spazi espositivi e della qualità delle esposizioni. Oltre allo Science centre, comprende il Centro Alta Formazione e SpazioOrienta per la formazione e l’orientamento professionale, l ’Incubatore d’impresa (BIC, Businnes Innovation Centre) e il grande auditorium dello SpazioEventi. Presenta mostre permanenti e temporanee, laboratori didattici, biblioteca e mediateca, una sezione interattiva all'aperto e un giardino con attività per i più piccoli. Il LES-Laboratorio per l'educazione alla scienza svolge da molti anni, in collaborazione con l'Istituto di Fisica dell'Università di Napoli, un intenso lavoro di divulgazione, aggiornamento e ricerca didattica.

Explora

Una piccola città a misura di bambino parte della famiglia dei musei interattivi e sperimentali, situata nel centro di Roma a pochi passi da Piazza del Popolo, che mette in contatto i bambini con fatti e realtà quotidiane, dove tutto può essere osservato, toccato, sperimentato.
Il padiglione espositivo di Explora è organizzato in quattro sezioni principali: “Io” dedicato alla scoperta dei segreti del corpo umano, “Ambiente” dove i ragazzi scoprono come funziona una casa ecologica, dal riciclaggio dei rifiuti all’utilizzo dell’energia solare per produrre energia; “Società” dedicata al mondo del lavoro e del commercio e “Comunicazione”, sezione in cui si sperimenta come e perché si comunica.

Museo del Balì

Realizzato nella settecentesca villa del Balì che vanta un’antica tradizione nello studio dell’astronomia, il museo è interamente dedicato all’indagine sulla natura del fenomeno luminoso: dal modo in cui viene percepito dai nostri sensi, alla scoperta dei concetti base che lo regolano, dalla meccanica, all’astronomia, all’astrofisica. Allo science centre che presenta un’esposizione permanente di 35 postazioni interattive per la riproduzione dei fenomeni, fanno da contorno un osservatorio astronomico, un planetario, un laboratorio didattico e un’aula multimediale. La visita si apre con uno spazio in cui è esposta una riproduzione del pendolo di Foucault, si snoda attraverso sale che mostrano numerosi e spettacolari fenomeni percettivi, dalla camera distorta alla galleria delle illusioni ottiche. Si succedono sale dedicate alla meccanica e all’ottica. Nella stanza delle Onde, una grande molla e dei macchinari illustrano la natura dei fenomeni ondulatori. Un’ultima grande sala prelude alla scoperta dell’astronomia, affrontando diversi fenomeni fisici, quali il magnetismo terrestre.

La Cittá dei bambini

Situata nel Porto Antico di Genova, è uno spazio pensato e realizzato per i bambini, con percorsi dedicati a due diverse fasce d’età: dai 3 ai 5 anni e dai 6 ai 14 anni. Lo spazio 3-5 anni è suddiviso in due aree: il “Cantiere” e le “Scoperte”. Nel “Cantiere” i bambini sono alle prese con la costruzione di una casa in miniatura, vestono i panni di piccoli operai dividendosi i compiti e dedicandosi alle attività che preferisono . Nella sezione “Scoperte” i bambini imparano a relazionarsi con la realtà che li circonda attraverso la sperimentazione dei cinque sensi. Lo spazio 6-14 è strutturato nelle sezioni le “Meraviglie” e le “Esperienze”. La sezione “Esperienze” dedicata alla conoscenza dell’ambiente in cui vivamo, degli individui che lo compongono e delle forme di cominicazione atrraverso le quali interagiamo. Nello spazio “Meraviglie” vengono studiati i fenomeni di natura ottica, i giochi di luce, i colori, le ombre .

Il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia “Leonardo da Vinci”

Il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia "Leonardo da Vinci" di Milano, situato in un convento dei frati Olivetani risalente al secolo XVI, è dedicato al grande genio rinascimentale. ll materiale, esposto su una superficie di 40.000 metri quadrati, è rappresentativo dell’opera dell'ingegno scientifico e tecnologico dell'uomo in ogni epoca. Nella sala dedicata a Leonardo da Vinci sono esposti 30 modellini di macchine progettate da Leonardo, da quelle civili a quelle militari, dagli studi sui materiali all'architettura. Altre sezioni interne dedicate ai trasporti, al cinema, alla fotografia, alla stampa, all’energia. All’esterno dell'edificio principale sono situati il Padiglione ferroviario, il Padiglione aereonavale e un giardino dove, nel periodo estivo, vengono organizzate attività ricreativo-educative per bambini.

L’Istituto e Museo di Storia della Scienza

L'Istituto e Museo di Storia della Scienza di Firenze rappresenta una delle principali istituzioni di rilevanza internazionale per la divulgazione scientifica, per le attività di documentazione e di ricerca. ll Museo ha sede nel palazzo Castellani, è stato fondato nel 1927. Famoso nel mondo soprattuto per gli strumenti galileiani, contiene innumerevoli altri pezzi, preziosi strumenti di osservazione e misura, di grandissima importanza e bellezza. L'Istituto possiede una cospicua biblioteca antica e una notevole biblioteca di ricerca continuamente aggiornata. Svolge un’intensa attività didattica, grazie anche al Planetario installato al piano terreno e ai numerosi laboratori in cui competenti animatori guidano il pubblico dei giovani lungo i vari percorsi a tema. Gli animatori espongono i principi di funzionamento e le tecniche di costruzione degli strumenti e delle loro parti. Manipolando riproduzioni di alcuni degli strumenti esposti nel Museo, il pubblico può apprendere l'uso materiale dei più importanti dispositivi concepiti nel passato per conoscere e rappresentare il mondo.

2009-04-20T11:49:00.007+02:00

DIAGRAMMA EX MACHINA
“Un diagramma è una carta, o meglio una sovrapposizione di carte. E passando da un diagramma all’altro nuove carte vengono disegnate. Nello stesso modo non esiste un programma che, oltre ai punti che connette, non implichi anche dei punti relativamente liberi o non colleghi, punti di creatività, di mutamento, di resistenza; e forse è da questi ultimi che bisognerà partire per comprendere l’insieme. Di qui la triplice definizione dello scrivere: scrivere è lottare, resistere; scrivere è divenire; scrivere è cartografare, io sono un cartografo”.
G.Delueze, Focault

Nell’avvicinarsi alle teoria di Delueze e Guattari, Eisenman ha cercato una nuova organizzazione architettonica più aderente alla realtà oggi così complessa e stratificata, sviluppando relazioni complesse tra il codice architettonico e altri sistemi di segni ad esso paralleli, al fine di separare il linguaggio architettonico dai suoi linguaggi riconosciuti.
Perché l’architettura si espanda al di la dei sistemi figurativi usuali, bisogna configurare attraverso i diagrammi un regime di segni che mostri numerosi concatenamenti senza fissarli in una forma espressiva conclusa, ma facendoli coesistere in ciò che Delueze e Guattari hanno chiamato concatenamento machinico. Questa definizione si riferisce ad un concetto intermedio tra l’idea di macchina e il meccanismo reale, tra l’accumulo di materiale e il prodotto finito, puntando l’attenzione sui meccanismi di modificazione-produzione di un processo che avanza per successive trasformazioni. Nell’architettura di Peter Eisenman il processo machinico si sostituisce sia alle immagini della macchina sia a quelle della struttura organica, superando ogni codice linguistico ad esse collegato, per produrre nuove forme e spazi generati dalle diverse concatenazioni tra sistemi di segni. Questa deterritorializzazione del segno dal proprio ambito di appartenenza offre la possibilità, secondo Eisenman, di trasformare, produrre, generare fenomeni all’interno di interstizi della realtà altrimenti repressi dall’uso canonico delle categorie di linguaggio così come le conosciamo. La delegittimazione del rapporto tra segno e significato sembra un passo necessario nel cammino verso una nuova sensibilità per l’architettura. Così concepita, l’architettura non si sottrae al caos delle molteplicità contemporanee. Al contrario, immersa nelle dense realtà geopolitiche, multietniche e plurireligiose attuali, essa si confronta con queste senza finalità omnicomprensive, evidenziando aspetti usualmente trascurati anche per pre-giudizio culturale.
A maggior ragione al lettore dell’opera di Eisenman va lasciata la più ampia possibilità di formarsi il proprio giudizio sui suoi scritti e sui suoi progetti. Quale che sia la valutazione finale, l’opera dell’architetto americano avrà comunque contribuito a far raggiungere lo scopo principale che si prefigge: aumentare il grado di consapevolezza del conoscere, fare e vivere l’architettura di questa complessa realtà contemporanea.

Dal libro Peter Eisenman antologia di testi su : spacing a cura di Francesco Maria Mancini
BEECOMING architetture: i due volti del contemporaneo
Introduzione di Francesco Maria Mancini

…Di solito, dopo aver definito il programma il passo iniziale sta nella produzione di un primo diagramma o partito architettonico. Questo digramma generalmente contiene una possibile descrizione di funzioni organizzate secondo un tipo ed ulteriormente elaborate in base alle considerazioni fatte in base al sito.
Un secondo diagramma raffigura gli aspetti del sito, definito da molteplici fattori: non semplicemente dalle sue condizioni fisiche reali, ma anche dalle sue storie passate e presenti – edifici, infrastrutture, contingenze. Il diagramma del sito interagisce con i diagrammi di funzione e tipo in un precesso iterativo che produce una mescolanza dei tre livelli.

Contesto luogo

Ingrandire l'immagine per leggere il contenuto dei diagrammi

Contesto sociale

Partnership al progetto

Il partner al progetto sarà l’ istituto nazionale di geofisica e vulcanologia. La scelta, dopo una ricerca all’ interno dell’ università LA SAPIENZA di professori interessati all’ idea senza aver trovato risposta, è mirata così verso una collaborazione, ancora non approfondita, di tipo scientifico-divulgativo grazie alla sezione le INGV “Laboratorio di didattica scientifica dell’ INGV “. Questo laboratorio cura insieme ad alcune scuole romane, a partire dalla scuola primaria fino alla scuola secondaria di secondo grado, un progetto di incontri interattivi-multimediali al fine di far interagire gli alunni con la materia. Questo laboratorio è ridotto perché ha spazi ridotti e mezzi primordiali ma vuole che questo progetto portato avanti prenda forme più grandi, di divulgazione. Ma non è l’unico. EURODISK “itinerari per la riduzione del rischio” è un altro laboratorio che spiega a bambini e non i rischi dei terremoti e le precauzioni da prendere.
Cercando e ricercando ho notato che qualcosa bolle in pentola all’interno dell’ INGV e mi sembra un partner adatto e volto verso il mio programma di urbanvoids.
Non c’è ancora un contatto diretto approfondito ma lascio alcuni link utili per leggere qualcosa.

http://portale.ingv.it/portale_ingv

http://portale.ingv.it/servizi-e-risorse/attivita-scuole/visite-della-sede-centrale-di-roma/visite-della-sede-centrale-di-roma

infoscuole@ingv.it

http://portale.ingv.it/servizi-e-risorse/divulgazione-scientifica/materiale-divulgativo-1/la-geopagina

http://portale.ingv.it/servizi-e-risorse/divulgazione-scientifica/materiale-divulgativo-1/filmati-e-materiale-divulgativo

http://portale.ingv.it/servizi-e-risorse/attivita-scuole

http://www.edurisk.it/scuola_libri.php

Contesto ambientale

Verde: indica presenze di vegetazione,in questo caso alberi e aiuole
Marrone: indica gli urbanvoids limitrofi.

La presenza di (questi) fattori ambientali non mi ha ancora convinto nel farli ricadere all'interno del mio progetto..

Confronti

2009-03-30T16:44:00.013+02:00

Ferrater --------------------------------Lucio Fontana

Labics -----------------------------------Eisenman

Denton Corker Marshall ------------------ Lucio Fontana

Nemesi Studio ----------------------------Morphosis

schema-concep

2009-03-25T12:27:00.008+01:00

2009-03-22T22:04:00.001+01:00

Ex tempore

2009-03-16T00:16:00.002+01:00

La funzione dell' urbanvoids numero 6 è un museo di storia naturale. La sua funzione è stata scelta perchè a Roma c'è bisogno di un grande museo di questo genere (come già è presente in tante altre metropoli a livello mondiale). Il suo concept è strettamente legato alla funzione ma anche alla superficie e alle caratteristiche del lotto. Lungo, triangolare, con pareti cieche su cui attaccarsi e un punto di partenza nella chiusura del triangolo.
Il living può essere articolato nelle parti più alte dell'oggetto mentre tutte le altre attività, infrastructuring, exchange, rebuilding nature e creating si svilupperanno nella parte inferiore.

Per quanto riguarda urbanvoids 1 ho pensato ad un ecomuseo, uno spazio in cui vengono esposte le nuove e vecchie tecnologie legate all' ecosostenibilità ma anche spazi legati all' esposizione di progetti di salvaguardia dell' ambiente, illustrazione dei rischi del nostra sistema, flora e fauna presenti sul nostro pianeta. L'edera è una metafora di rebuilding nature.

L' ultima area scelta è l' urbanvoids numero 2 destinato ad un museo di vulcanologia sviluppato come una mediateca tematica. Il vulcano resta come segno del territorio strettamente legato alla funzione.
La mixitè coinvolge naturalmente le tre aree scelte.

aree e concept

2009-03-15T22:43:00.010+01:00

il fossile per sua natura viene ritrovato in uno stato ibrido di mescolo con lo sfondo.Ed è in questo stato che figura e sfondo sembrano coesistere ma il fossile si distacca per linguaggio e immagine. Si riconosce la sua pelle, la sua ossatura.
L' urbanvoids numero 6, che affianca via appia subito dopo largo dei colli albani non dialoga con gli elementi confinanti proprio perchè, nonostante presenze sulla sua superficie, rimane un vuoto urbano. La parete cieca dei due edifici alti circa 25 metri si staglia sullo skyline dell'area. L'intento è fondersi con la parete cieca, partire da li per arrivare fino a terra modificando nettamente l'intera visuale ma facendo notare la differenza tra i due oggetti. Sviluppo orizzontale che amplifica la visione dalla strada percorsa a velocità in auto.

l' edera è un rampicante. Pertanto la sua natura vuole che si arrampichi su muri e quanto altro le permette di svilupparsi. Raggiunge in poco tempo qualsiasi superfice estesa, alta e si aggrappa. Non è come il fossile, non si fonde, ma aggredisce, conquista, mangia le superfici e si staglia sul loro sfondo.
L' urbanvoids numero 1 a ridosso dell'appia, era un vecchio deposito, un grande vuoto su cui si affaciano ancora pareti cieche di edifici ma anche muri e pareti che dividono la strada e altri edifici dall' area. L' edera andrà a aggrapparsi a questi elementi lasciandoli sullo sfondo.

il vulcano si distingue sempre rispetto al suo paesaggio circostante. Sembra essere un landmark.
A volte i suoi lati estremi si congiungono con il resto ma la sua immagine si stagli sempre sia per altezza che per identità.
L' urbanvoids numero 2 per me resta una "piazza",un vuoto in mezzo agli edifici tutti circostanti. E' necessario che la sua conformazione faccia sentire una presenza diversa, un landmark urbano architettonico.

2009-03-15T21:02:00.003+01:00

Opera selezionata

2009-03-15T20:39:00.001+01:00

la descrizione del progetto è all'interno della tavola

Urbanvoids

2009-03-08T21:04:00.001+01:00

aree selezionate
2.urbanvoids

1.urbanvoids

6.urbanvoids